The Salts announce ‘Songs from the Sea’ show and June-August dates for this summer season

The Salts, one of the most energetic and original folk concept bands around, are taking their new album ‘Live in London Town’ around the UK this summer. Keep reading for more information on their July show ´Songs from the Sea´ with Phil Beer, their August headliner show at Copredy festival and some exclusive comments from Brian Doran on what we can expect from them this summer!

The Salts are an acoustic rock-folk co-operative formed by a group of sea-shanty and folk music lovers from Dorking, Surrey. Their current members- Brian Doran (Vocals, Mandolin, Whistle), Lee Collinson (Vocals, Banjo, Acoustic Guitar), Jeremy Hart (Vocals, Acoustic Guitar), Richard Nash (Vocals, Drums) and Tim Cantrell (Vocals, Double Bass)- have mastered a unique sound, which skilfully mixes original compositions and traditional folk tunes with a punk rock attitude, combining their unique talents to thrill diverse audiences and encourage them to sing and dance like there’s no tomorrow.

This summer looks very promising for The Salts. After starting 2025 off with a bang at the West Coast Folk Festival, where they performed alongside folk hit-maker Judie Tzuke and cemented themselves as a powerful unit of polished performers who certainly deserve their rising reputation, they have continued the momentum from this hit performance with a string of Theatre dates. Now, they have announced a number of dates for the 2025 summer season, with three very special performances and headliner shows taking place across the summer.

https://www.youtube.com/watch?v=fdz5GTLF-A4

On June 8th, The Salts will be headlining Wimborne Minster Folk Festival, a longstanding event that has presented crowds with glorious weekends full of glorious music, dancing and family-friendly fun since the turn of the 80s. The Salts will be performing a Sunday Lunchtime show at the Allendale, supported by Chris Ricketts and Antoine & Owena, as the final ticketed event for this year´s festival.

Then, on July 26th, The Salts will be putting on a very unique show at The Beehive (in Honiton) called the ´Songs from the Sea´. The Salts will be playing alongside extra special guest Phil Beer, presenting Honiton´s crowd with an exciting night out of family-friendly fun “celebrating maritime classics that we all know and love” like no other. Phil is one of the UK´s most well-known ambassadors for acoustic roots music. He is also a multi-instrumentalist, composer, producer, and one half of English acoustic roots duo Show of Hands, one of the most powerful current forces in acoustic English music. About the ´Songs from the Sea´ show, The Salts´ own Brian Doran said "The crowd can expect to hear sea shanties & original sea songs like never before! We have 5 part vocal harmonies, a mandolin, a banjo, a double-bass, drums, a guitar & whistles", and of course, an innate ability to entertain any crowd. Brian´s favourite song to perform at the moment is "Come Ill Winds, a new one about slavery. It has an excellent 5 part Accapella introduction!", so be sure to keep an eye out for it during this one-of-a-kind show!

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To finish off this incredible summer season, The Salts will be playing a huge show at Fairport’s Cropredy Convention (at the Cropredy Festival Site) on Saturday 9th August. "Cropredy is a music festival – it could never be pidgeon-holed as a folk festival. Along with the finest in folk and folk rock – Lindisfarne, Julie Fowlis, Steeleye Span, Ralph McTell, Cara Dillon – the Cropredy audience has witnessed the likes of Alice Cooper, Robert Plant, Status Quo, Steve Winwood and Buzzcocks". Because of this, Brian told Folk & Honey that this festival is what The Salts are most anticipating out of the 2025 summer seaon: "The jewel in the crown has to be playing Fairport’s Cropredy Convention alongside many legends on August 9th. Also, our annual show over the last decade at Wiltons Music Hall London is always great!".

With this, Brian teases The Salts´ first show of the autumnal season. They will kick off this season with a show on Tuesday the 2nd September at the world famous Wilton’s Music Hall Theatre, in London, where they recorded their latest CD ‘Live in London Town’. When asked about the highlights of The Salts´ trajectory in 2025, Brian said "We have played some great gigs already this year. Probably the best was a standing ovation from the capacity crowd at Roade Village Hall. They also provided amazing food!", although it seems like they are just gathering speed and have no intention to stop. Be sure to keep reading for more information and a complete list of their summer dates.

Sun 8th Jun - Wimborne Minster Folk Festival, Allendale Centre (Wimborne, Dorset)

Fri 13th Jun - The Woodman Folk Club, Ashwood Marina (Ashwood Lower Lane, Kingswinford)

Tue 1st Jul - Dartford Folk Club, Dartford Working Men´s Club (Dartford)

Sat 5th Jul - Lighthouse Arts and Entertainment (Poole, Dorset)

Sat 26th Jul - The Beehive, Dowell Street (Honiton, Devon)

Sun 27th Jul - Folk on the Moor, The Moorland Hotel (Wotter)

Sat 9th Aug - Fairport´s Cropredy Convention, Cropredy Festival Site (Williamscot Road, Cropredy)

´The Salts - they were just outstandingly brilliant´ Tim Walker BBC (Costa del Folk 2022)

´Good band The Salts. Great folk rock´ Phil Beer (Show of Hands)

´Incredibly gutsy stuff with a big sound´ Mike Harding (The Mike Harding Folk Show)

iyatraQuartet’s new musical journey into the Wild Green

The ‘Wild Green’ is an enchanting exploration of the beauty and strength of the cycles of the natural world, sung in English, Occitan (medieval French) and Middle English

iyatraQuartet—pronounced “eye-at-ra”—take their name from the Hindi word “yatra”, meaning journey or pilgrimage. Their new album ‘Wild Green’ is a deep musical exploration of the cycles of nature inspired by the vivid greenness of springtime. Their journey into the ‘Wild Green’ is an enchanting exploration of the beauty and strength of the cycles of the natural world, sung in English, Occitan (medieval French) and Middle English.

Just as nature bursts forth with new life and seasonal changes, iyatraQuartet’s fresh ambience on ‘Wild Green’ has been fully inspired by the rhythm of the natural world. Clarinetist George Sleightholme describes the setting for the album´s inspiration,

“The creative seeds for ‘Wild Green’ were planted during a series of rehearsals and performances while playing outdoors throughout the year in the gardens surrounding South London’s Brockwell Park Community Greenhouses. It was inspiring to be surrounded by various stages of growth and decay, with the sun and moon in the sky above. The album covers the natural cycle of the year, focusing on spring.”

From the sea to the strawberry moon and back, ‘Wild Green’ is steeped in ambient freshness. This is especially evident on the standout track “New Life” on which iyatraQuartet embrace this: “New life dancing in the sunlight/Taking delight in the equilibrium/The story has just begun…”. The album´s titular track also encapsulates the entire ethos of the album, in praise of the greenness of nature and the cycle of life that it contains.

☞ Listen to Wild Green ☜

They have performed together for the last twelve years— violin virtuoso Alice Barron, master clarinetist George Sleightholme, leading cellist Rich Phillips and global fusion percussion maestro, Will Roberts — blending together alt-folk roots music on orchestral instruments with jazz fusions and captivating 4-part vocals.

‘Wild Green’ was co-produced by iyatraQuartet and Les Mommsen and recorded at Lightship 95 Studio, formerly a floating lighthouse, now a securely moored, floating studio on the River Thames with state-of-the-art equipment and capability. iyatraQuartet chose the perfect place for a truly immersive recording experience, one that would assist in capturing the beauty, originality and wildness of the natural world. The album cover photo was taken by Jonny Hughes, with graphic design by Teresa Marraco and title and track listing text by London’s renowned illustrator, Alban Low. ‘Wild Green’ was self-released on 11 April, 2025 and has been very well received.

“Environmental chamber music from the iyatraQuartet’s album ‘Wild Green’” Hannah Peel, Night Tracks, BBC Radio 3

“iyatraQuartet’s brilliant musicianship and astounding virtuosity is so uplifting and mind-nourishing” FolkWales Online

“Alice Barron (violin), Rich Phillips (cello), George Sleightholme (clarinet) and Will Roberts (percussion) truly create a unique, historically grounded, but new universe with their chamber music and gripping vocal parts.” **** 4-stars from Ivan Rod

“A fluid and fresh album, full of moonlight, solar heat and marine flavor” Blogfoolk

“... The musicianship first rate … living, breathing music that reflects the imaginative surroundings and themes of the ensemble as they mould chamber music, the classical, the pastoral, folklore and folk music to their own unique signature of the felt and stirring.” Monolith Cocktail

“The project has impressive virtuosity and captivates the listener from the very first listen – simply through the extraordinary sound and harmonious interplay of voices and instruments. Those who listen more closely will discover a wealth of unusual and fascinating musical nuances. A beautiful album that is a must-listen.”

Jazz.Fun.de

https://www.youtube.com/watch?v=3APL8TVE9O8

You can read more about ´Wild Green´ on iyatraQuartet´s website, and follow their journey on YouTube, Instagram and Facebook.

¿Para cuándo queda la edad de platino de la televisión española?

El contenido español está teniendo un impacto sin precedentes, gracias al desarrollo del panorama audiovisual y a la inversión de plataformas internacionales. ¿Llegará pronto la próxima era dorada del audiovisual español?

Entre 1983 y 1985, la cadena de televisión pública española La 2 emitió un programa llamado ‘La edad de oro’, comúnmente alabado como el epítome audiovisual de la Movida madrileña. La Movida—el movimiento contracultural nacido durante la transición—trajo al panorama cultural español una era caracterizada por una riqueza artística poco antes vista, gracias a plataformas como la radio, las revistas y demás medios audiovisuales que difundieron lo mejor del arte español de los años 80. La música de esta era inspiró una revolución estética y cultural que acompañó los desarrollos políticos de la España posfranquista y que todavía influye en la producción artística española de hoy en día. Esta Edad de Oro refleja una valiosa parte del rico tapiz socio-cultural de nuestro país y demuestra la capacidad que tenemos los españoles para inspirarnos unos a otros y elevar la calidad de nuestro trabajo y arte a picos nunca antes vistos. 

Desafortunadamente, la edad de oro pasó. La presión de grupos conservadores y los cambios en la dirección de RTVE provocaron la cancelación del catálogo alternativo, cultural y audiovisual que fue ‘La edad de oro’, y la atención del público español se dirigió hacia otras cosas. Sin embargo, la máquina detrás de la industria audiovisual y los medios de comunicación nunca se detuvo. Tanto las plataformas como los creadores de contenido han evolucionado con el tiempo para seguir satisfaciendo las demandas del público, que se vuelven más exigentes y específicas cuanto más contenido hay disponible. Durante los últimos veinte años, los roles de los creadores y el formato televisivo español se han visto reformados para potenciar la creación de contenido original durante la era del streaming. Ahora, muchos expertos están alabando el esplendor de un nuevo ‘boom’ en el contenido audiovisual español, particularmente en el ámbito de las series. 

La mayoría de ellos atribuyen el origen de este ‘boom’ al lanzamiento de La Casa de Papel en Netflix en 2017, la primera serie española en recibir un premio Emmy Internacional. Esta serie fue muy popular en España, pero se convirtió inmediatamente en un “fenómeno global seguido por cientos de millones de personas” al ser lanzada al mundo del streaming. Así, La Casa de Papel se reveló como un catalizador, que inspiró toda una ola de series originales y rompedoras en España así como varias claves que han ayudado a la industria española a presentarse como “un faro de  creatividad en la producción audiovisual global”.

Los creadores de La Casa de Papel después de ganar el primer Emmy Internacional para una serie española. (Photo creds: EL PAÍS)

Esto se debe a los profesionales, a las productoras y a las plataformas españolas que se han dedicado a revitalizar y a expandir internacionalmente el panorama audiovisual español durante los últimos años. Por ejemplo, Álex Pina y Esther Martínez Lobato de Vancouver Media, cuyos superéxitos incluyen La Casa de Papel, Élite, Berlín y Sky Rojo, o Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés de Bambú Producciones, los creadores de series galardonadas y de vanguardia como Las Chicas del Cable, Velvet colección, Gran Hotel, Nacho o Tierra de Mujeres. Ellos, junto con el resto de sus colegas de la industria audiovisual, han dado forma a esta nueva era—que muchos ya diferencian de la era de la televisión generalista española (1990-2010)— gracias al reemplazo general del contenido con personajes centralizados por la serie coral, y al nuevo rol del/de la showrunner—es decir, el/la creador/a que toma más responsabilidad y se convierte en la persona con más responsabilidad creativa de la serie o la persona con “la última palabra sobre todo lo que tenga que ver con el contenido, ya sea en lo referido al guión, dirección, realización, interpretación, fotografía, vestuario, etc”—.

Por todo esto digo que el panorama del contenido audiovisual y televisivo español se encuentra en una nueva era. Éste ha sido impulsado más allá de los horizontes que vió la edad de oro por el éxito internacional de series como La Casa de Papel—que ha demostrado que en España existen el talento y la creatividad necesarias para encabezar el panorama audiovisual global—y por la habilidad de los profesionales que se han adaptado a los cambios constantes en la industria. Este fenómeno ha atraído inversiones significativas a España, como la construcción de Madrid Content City, el mayor centro de producción audiovisual de la Unión Europea, que—con el respaldo de plataformas como Netflix— está acogiendo una marea de proyectos audiovisuales tremenda.

Este renacimiento de la industria española podría considerarse incluso más formidable que la de los años 80, constituyendo lo que podría llamarse una "edad de platino". Sin embargo, para que este impulso se consolide, es esencial que los creadores y profesionales del sector cuenten con las herramientas y la financiación necesarias para materializar sus proyectos, además del espacio necesario para cultivar la creatividad que sacará adelante proyectos realmente innovadores en lugar de “tele-basura”. Es decir, las plataformas de streaming deben escuchar y apoyar a las voces cantantes de los/las profesionales y de las productoras españolas, que han demostrado su capacidad para innovar y cautivar a audiencias internacionales con propuestas originales y de calidad, para que sigan propiciando esta nueva era de platino. Para lograrlo, es crucial que estas plataformas inviertan en proyectos con una voz y un mensaje claro, nacidos de ideas originales y creativas, que exploren perspectivas diversas y marginalizadas en vez de cegarse con las cifras y el ánimo de lucro. De esta manera, no solo se enriquecerá la oferta audiovisual global, sino que se fortalecerá la identidad y el impacto cultural de la ficción española en el mundo. Pero, si algo se ha demostrado en España durante estos últimos veinte años, es que los españoles podemos crear contenido audiovisual de la más alta calidad y desarrollar el paisaje mediático en España hasta convertirnos en líderes audiovisuales a nivel internacional, a pesar de los retos y las mejoras que necesita la industria. Sin duda, la era de platino se acerca rápido. Yo sólo espero que se le dé más de dos años de emisión, para que los españoles tengan una verdadera oportunidad para demostrar la valía del panorama audiovisual español, y para lucirnos un poco, que ya va siendo hora.

Nairobi, de La Casa de Papel. (Photo creds: Espinof)